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艺术的通感、通识研究---艺术美的形式法则  

2009-02-01 15:53:54|  分类: 工艺美术理论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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摘要:艺术课程是一门综合性很强的新课程,它不是音乐、美术、戏剧、舞蹈的简单拼合,它综合的精神体现在艺术各门类间的通感、通识、情感与美的形式法则等。目前,这也正是我们许许多多单科老师走进艺术新课程所面临的问题,和急需研究的课题。

艺术的通感

感知:作品作用于欣赏主体的视觉或听觉,产生刺激,然后通过感觉神经传导到大脑的相应部位,便产生了感知。感知是认识的初始阶段,往往从对象外部开始,即从形式切入。

通感:心理学概念。又作联觉、通觉、移觉或连带感觉。是由一种分析器的感觉引起另一种分析器的感觉,从而联合而成较完整的知觉的生理――心理现象。

在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通眼、耳、鼻、舌、身各官能的领域,可以不分界线。颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒。根据彼此挪移、转换、互通的感觉种类,通感可分为视――听通感,视――嗅通感,视--动通感,听――触通感,听――肤通感,嗅――触通感等。

通感联想:是指人们在审美活动中,借助一种美的感觉沟通另一种美的感觉。由某一门艺术的感觉转化为对另一种艺术的感觉。在艺术门类中它好比“桥梁”,使艺术之间相互沟通,相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通,互相转化,也使艺术之间相互影响、相互交流、相互启发。

 

艺术美的形式法则

一、形式美的特点

1、意味性;

2、独立性;

3、变异性;

形式美普遍存在于美的所有领域,是任何美的对象不可或缺的最基本的属性。

 

二、形式美的主要法则

艺术美的形式法则,就是艺术构成的形式美,也称为构成美的要素。是美在构成中的表现形态(点、线、面、色彩等)在一种合乎规律的联系中所呈现出来的,能引起美感的形式,它是从生动的秩序中得到的。这种构成关系,构成了形式美欣赏和创作的基础。

形式美的发展有一个从简单到复杂,从低级到高级的过程。在各种形式美法则之间既有区别又有密切联系。

1、单纯齐一:

或者叫整齐一律,这是最简单的形式美。齐一、反复能给人以秩序感,在反复中还能体现一定的节奏感。

2、对称与均衡:

这里面出现了差异,但在差异中仍然保持一致。“对称”指以一条线为中轴,左右(或上下)两侧均等,如人体的眼、耳、手、足都是对称,但既然是左右相向排列,也就出现了方向、位置上的差异。

对称具有较安静、稳定的特性,对称还可以衬托中心。

均衡的特点是两侧的形体不必等同,但却能使我们在心理上感到平衡。均衡较对称有变化,比较自由,也可以说是对称的变体。

3、调和与对比:

调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”(一致),以达成秩序化、统一化、优美的目的。

对比是在差异中倾向于“异”(对立),是把性质相反的要素并列(形态、色彩、质感、大小或配置情况),通过比较,就产生了强者更强,弱者更弱的现象。如:直线和曲线、长和短、粗和细、明和暗、黑和白、大和小、锐和钝等。

4、比例:

指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。

5、节奏与韵律:

指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程;二是力的关系,指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。节奏是韵律的纯化,韵律是节奏的深化。

在音乐的诸多因素中,节奏是最先形成的。它起源于人们对劳动及其它运动状态的一种模拟或反映。随着人类审美和认识的提高与深化,节奏越来越复杂,越来越深刻,并形成了立体化的节奏织体。

音乐中由于音响运动的轻重缓急形成节奏,音乐的节奏一是指长短的交替,二是指强弱音的反复。它是持续不断出现的乐音组织起来的基本手段,是音乐骨架。

节奏构成了音符的长短关系,体现出音乐的时间性。在音乐中,把音乐用有次序的强弱关系组织起来的是节拍,它是测量音乐长的基本时间单位,谱面上2/4或3/4这样的标记就是节拍记号,它表明音乐以四分音符为一拍,重音次序是强弱或强弱弱。在音乐中节拍是持续不断的,在此基础上人们才获得了变化的节奏感觉。

郭沫若还具体分析了节奏的两种情况:一种是鼓舞的节奏,先抑后扬;一种是沉静的节奏,先扬后抑。

节奏因形式因素有规律的重复,而产生单纯、明确的联系,富有机械美和静态美;韵律因形式因素有规律的变化,而产生高低、起伏、进退和间隔的律动关系,富于充实的变化美和动态美。

而舞蹈节奏,是指舞蹈动作在方向、力度、幅度、速度等方面的对比、重复或变化;而舞蹈韵律则是舞蹈节奏的延伸和发展,是身体各部位之间和动作与动作之间连绵起伏的流动线条。任何舞蹈都必须在一定的节奏中进行,离开节奏,舞蹈的表情就不可能存在。

舞蹈的各种动作都是人体有节奏的、合乎韵律的运动,是一种在统一的基调上连贯、流畅而有节奏的动作。不同的节奏可以表演出不同的情感和情绪,相同的动作,正是由于节奏发生了变化,情感和情绪也相应发生变化,从而体现出不同的思想内容。

在绘画艺术中,节奏感表现在形象排列组织的动势上,如《清明上河图》在形象排列上由静到动,由疏到密,便形成一种节奏感。

建筑艺术也如此,梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感:“一柱一窗地排下去,就柱窗,柱窗的2/4的拍子。若是一柱二窗的排列法就有点像柱窗窗,柱窗窗的圆舞曲。若是一柱三窗就是柱窗窗窗,柱窗窗窗排列的4/4的拍子。”

在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。韵律更能给人以情趣,满足人的精神享受。郑板桥所画的无根兰花,在形象的排列组合中所表现的那种充满情感的节奏,也就是韵律。

 在生活和自然中都存在节奏,如:四季的更替、日出日落、潮涨潮落、建筑物的参差等等。

6、多样统一

这是形式美法则的高级形式,多样统一所产生的整体效果也就是和谐。

 

三、共同美

为人类普遍欣赏和认可的美的属性。拥有的线条、色彩、体积、质地、结构、秩序等客观性质。

美术和音乐的融合

美术知识与乐理知识都出现了惊人的相似与一致。例如:

音乐有“音调”如C调、D调等,“调式”(分有不同稳定音的大调式、小调式);美术里有“色调”(如黄色调、蓝色调等),调性(冷色调、暖色调);绘画中的色调如音乐的基调,都能给人不同的情感反应。

音乐有“1、2、3、4、5、6、7”七个音符;美术则有“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”和“明暗五大调”。说明了美术和音乐虽艺术语言不同(或表达方式)不同,但在表现丰富和层次上都是一致的。

音乐里主要低、中、高三个“音阶”;美术也有高、宽、深“三度空间”和“黑、白、灰”构成。说明美术尤其是绘画大的层面关系上与音乐极其相似,如“黑”(深色物体,暗部、投影、深灰色部分的归纳),意味着深沉有力,神秘甚至恐怖如同低沉的音符一般;而“白”(浅色物体、亮部浅灰色的归纳),则给人以响亮、明快、欢悦之情之感,如同嘹亮高亢的音符……,而“灰”是介于二者之间的颜色,如同人们习惯中音质的音符一样。

另外,如“和谐”、“旋律”(绘画中是“线条”)、“节奏”等乐理知识都可在美术方面有不同程度的体现。而建筑被看作是“凝固的音乐”,更是把美术与音乐看作孪生姊妹了。

1、线条

线条是绘画艺术用以构成视觉艺术形象的最基本的语汇。

无论东方绘画,还是西方绘画,最初都是用线条造型,众多的原始绘画遗迹可以证明。绘画艺术中不同形体之间、不同色块之间的会和处,本质上便是线条,正是这些线条勾勒出了事物的形貌。线条不仅勾勒形貌,成为可视的绘画语汇,而且具有情感意味,能表达艺术家精微、细腻的感受和意趣。保罗.克利的名言:“用一根线去散步”真是精彩极了。

同西方绘画相比,中国画是一向强调线条审美价值的,把线条作为造型的最基本的手段。线条的长短粗细、疏密干湿、刚柔肥瘦、轻重缓急、曲直畅涩……各有其妙,传达出无限丰富的感情层次。

线条的基本形式是直线和曲线。

直线又可分为:水平线、垂直线、斜线三大类;

水平线:舒展、开阔、深远,有宁静、平稳的感受;

垂直线:伟岸、挺拔、庄严、宏大之感;

斜线:激荡、运动、危急、冲突等感受。

曲线又可分为:螺旋线、抛物线、波纹线等;具有柔和、流动、变化、优美等特征。

人们观看曲线要比直线轻快、愉悦。因此,婉媚、飘逸的画多用曲线表现,而表示力度的画多用直线。音乐中也有委婉柔美、行云流水般的曲线,更有铿锵有力、抑扬顿挫的刚阳直线表现。

2、旋律

旋律是集中体现作曲家所要表达的音乐思想及其情感性质的手段。它是音乐主要魅力所在,有人称它为音乐的灵魂。

在欣赏音乐时,旋律是最鲜明和最易被人感知的。在某种意义上,旋律常常被看作是作品的象征和代表。

旋律的表情功能是很强的,但通常是节奏的安排、速度的快慢、和声的动力和色彩等几种因素综合起来共同形成一种效果,使旋律具有感人至深的表现力。

3、色彩

是辨别物体的重要依据,在绘画的语汇中,最具强烈的情感意义(心理、情绪)和象征性(提示自然环境的时间、季节)。音乐中也有丰富的色彩表现。

4、材质

我们把质地、手感、触感、织法、纹理、音质等视为肌理。肌理指自然的和人为制造的物质材料表面的质感。能够实际摸清楚的肌理叫做触觉肌理,只能看不能用手摸的肌理称视觉肌理,只能听不能看的肌理称心理肌理。

5、和声

在主调音乐旋律进行时,会有几个音组成的音群与旋律同时发声,构成合成音响,这就是和声。和声的基本单位是音程及和弦。音程指两个音之间的音高关系。和弦的一个重要性质是它的“谐和”程度,确定一个和弦是否谐和,取决于心理和生理两方面。

音乐进行中,和声可以用来强调巩固调性,也可以用作转调、离调时的一种手段。当和声不按功能关系进行时,功能意义减退,表情意义加强,这时和声主要起一种色彩作用,给旋律带来新鲜感,还可以使旋律的调性模糊多义,不稳定,或者造成矛盾紧张和戏剧性。

音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术,它是通过系列有组织的乐音来塑造形象,反映生活、表达感情的。音乐很难对客观现实进行再现和描述,但是极擅长于抒发感情和情绪。因此音乐的两个最为重要的特点;一个是“声”,即音响,另一个是“情”,即感情。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,它是以声音来表达创作者的内心世界(包括情感、意志、欲望等),它是无形的、抽象的、心理的、精神的、情感的。构成音乐形象的声音,是一种有组织、有规律的和谐乐音,它包括旋律、节奏、调式、调性、和声、复调、曲式等基本要素,音乐形象是在乐音的运动中形成的,是活跃的、发展的、流动的、有生命的,它作用于人的听觉,使感受者产生一定的联想,进而在头脑中形成富有情感的意象,在情绪上受到感染和陶冶。

 

艺术大家族

一、视觉艺术

又称造型艺术,如:绘画、建筑、园林、摄影、装璜设计、服装造型、书籍装祯、室内外装饰、工艺等。

二、听觉艺术

不同材质乐器发出的音色、音质,不同材质器乐所擅长表现的不同视觉形象。

三、时空艺术

舞蹈、戏剧、影视等。

四、综合性的体现__戏剧艺术

戏剧这种古老的艺术,是在人类社会实践的基础上,由古代娱神、娱人的歌舞、伎艺演变来的,逐步发展为熔多种单体艺术元素于一炉的综合艺术。在西方,戏剧一般指话剧,此外还有歌剧、舞剧等;在我国,戏剧还包括戏曲。

戏剧艺术的基本特征

1、综合性:

所谓综合,并非是多种艺术元素的拼凑,而是一种化学式的反映。具体而言,就是音乐、舞蹈、美术、文学等元素进入戏剧天地后,它们的独立性就消失了,一切重新组合,产生了质的变化,共同凝聚为戏剧艺术的整体。

各种单体艺术元素在综合中失去独立性,但却不是失去重要性,只是演变成为戏剧表现人物、表现生活的新手段而已。

2、表演性:

是指演员扮演戏剧中的一个角色,按照剧本规定的情境和角色的思想感情,创造性地运用语言、形体和心理动作等等手段,在舞台上再创角色的形象。

戏剧艺术的表演具有多度创作的特点。另外一个特点是表演并非演员单方面的活动,而是演员和观众共同参与,互相影响,集体完成的活动。

3、戏剧性:

戏剧性是戏剧的生命。一般包含三个内容:戏剧动作、戏剧冲突和戏剧情境。戏剧性不强的戏剧,就缺乏活力,很难激动人心。

4、假定性:

假定性是戏剧的一个天生的特性。

戏剧虽然充满了假定性,但是,艺术魅力恰好在“假”中表现出来,戏剧的假定性因剧种不同、风格流派的差异,也有许多的区别,尽管假定性有程度的区别,却没有固定的比例,一切都是约定俗成的。

艺术门类有着不同的特点,每一种艺术都有其特殊性才使它区别于其它门类艺术而独立存在。但是各门类艺术的关系又不只是相互区别和相互独立,而是相互联系和相互融通的。

不同的艺术门类之所以能够联系甚至结合在一起,首先是因为它们有着共同的本质。也就是说,

1、它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映,

2、都是以感性形象来反映世界。

3、都有艺术美共通的形式法则和基本元素。

这是它们共同的“基因”,是它们能够相互联系和融通的根本原因。另外,不同的艺术门类之间,在某些方面具有共同的特点。如音乐和文学,都是在时间过程中展示的,同属于时间艺术;雕塑和建筑都是在空间展示的,同属于空间艺术。再如戏剧表演和绘画,都能够诉诸视觉,在感知方面具有共同点;音乐和舞蹈除了同样在时间过程中展示之外,还有节奏性和韵律性等共同特征。

不同艺术之间的联系和融通,存在着多种不同的方式。主要方式大致可以归纳为以下二种:

1、吸收与借鉴:

德国音乐家舒曼说:“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益不浅”。

一种艺术从它种艺术中,或者吸取某种实质性的成份,或者只是在象形手法等方面得到启示和借鉴,从而形成相互间的联系关系,这种联系的方式,是一种艺术从它本身的需用出发,吸收或借鉴了其他艺术的某些因素,但并不改变它自身独立的性质。

2、结合:

这种方式,是两种以上的艺术结合成为一个整体,不可分离,也没有各自的价值。如:动画片、歌曲、戏剧、电影。

艺术大家族多姿多彩,艺术大家族有声有色。

由注重知识的传递过程转向注重人的感性生成过程;由对知识理解的有限性转向对人生理解的无限敞开性。从学生感知艺术规律和艺术表现具有多种形式渗透融合的美学特征出发,发掘各艺术门类共同的美学本质,加强艺术门类之间的内在联系,发展艺术教育的多样性、综合性,以多种审美通道开发学生的艺术潜能,逐步建立艺术的通感、通识,是全面提高学生的艺术修养和能力的最佳途径。

艺术的同质通感理论,为艺术课程成为一种综合性课程,奠定坚实的基础。

艺术的异质现象,能让学生感受到多种艺术形式的交流、碰撞和互补,从而形

成综合的艺术能力。

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